Статус Гари Хилла как пионера и ключевой фигуры в истории видеоарта могут подтвердить Золотой лев Венецианской биеннале 1995 года, участие в кассельской Documenta IX, персональная выставка в американском МoМА, регулярное участие в биеннале Whitney Biennale, экспозициях Centre Georges-Pompidou, множество престижных наград и грантов. На самом деле, Гари Хилл - это один из тех художников, кто придумал, что такое видеоарт и каким ему быть.
В этом году МедиаФорум в сотрудничестве с галереей GMG поставил своей задачей максимально полно познакомить московскую публику с творчеством классика современного искусства, и выставка его работ станет одним из главных событий программы 2010 года.
Ранние видеоработы Хилла исследовали синтезированный образ, который производила экспериментальная видеотехника, фиксирующая объекты окружающей среды, восприятие которых вступает в конфликт с пост-минималистскими либо концептуальными высказываниями (как в работе Hole in the Wall, 1974). Чуть позже Хилл увлекается современной поэзией, и большую роль в его работах начинает играть текст и отношения между образом, ритмом и звуковым нарративом (Soundings,1979 и Around and About, 1980). Идея Мориса Бланшо о том, что язык влияет на феноменологический опыт, находит отражение в этих работах художника. В последних видеоинсталляциях (Viewer, 1996; Blindspot, 2003) героем становится человек. Художника интересуют взаимоотношения зрителя и героя, означаемые эмоции и знак, передаваемые с помощью видеотехники. Здесь он обращается к теме Другого, опираясь на тексты философа Эммануэля Левинаса, не раз впоследствии поднимавшейся в современном искусстве. Портретная съемка людей начинает затрагивать человеческий, эмоциональный фактор, подвергать анализу диалектику существования людей в кадре и по эту сторону экрана.
Главная тема творчества Гари Хилла - это исследование отношений между словом, звуком и электронным изображением. В основе его работ лежит структурно-феноменологический анализ, затрагивающий проблему бытия текста. При этом текст здесь понимается скорее в постмодернистском ключе, как представление окружающего мира. Видеоизображение разбирает предметную реальность на ее смысловые и материальные составляющие. Хилл показывает разрыв в произнесенном слове, увиденном предмете и настоящей реальности этого предмета, которые на самом деле имеют мало общего, связываясь воедино лишь в человеческом сознании. Формальная безупречность его сложных многоканальных видеоинсталляций говорит об исследовании образного мира видимой предметной среды и ее конфликте с человеческой коммуникацией.
В галерее GMG будут представлены самые знаковые произведения автора, которые были выбраны, в том числе, и с точки зрения их образовательной функции, необходимой на этом этапе презентации художника московским зрителям.
Самая известная и самая «тотальная» инсталляция художника Wall Piece (2000) - это одноканальная проекция, где на экране автор ритмически бьется о черную стену, а моменты удара засвечиваются резкими лучами стробоскопа, и само видеоизображение под этим агрессивным светом исчезает из пространства как таковое. Звук бьющегося о стену тела перемежается с рассказом о старении от имени автора: «Я иду, глядя на то, как я иду…».
Следующая знаменитая его работа Viewer (1996) - сложная синхронизированная инсталляция из пяти слитых воедино экранов, одна из самых масштабных в творчестве художника. Видеопроекции представляют череду персонажей разного возраста и разных социальных типов. Одного роста со зрителями, они стоят прямо перед аудиторией и неподвижно созерцают друг друга. Так возникает тема изображения, которое рассматривает и анализирует зрителя, пока зритель рассматривает и анализирует картинку. Художник фиксирует момент, когда пассивное созерцание переходит в индивидуальную активность. Конфронтация созерцателей (зрители на экранах и реальные зрители) начинается с момента адаптации, когда люди на выставке постепенно начинают смотреть в глаза героям. Разум и зрение, которые якобы могут все постичь, досоздать мир на основе имеющихся данных, додумать и представить себе объективную картину мира, начинают переваривать сами себя и теряются в попытках самоанализа. Это идеальная форма с отсутствующим нарративом, с исключенным рассказом. Любой контент может находится в этом поле напряжения наблюдателей и наблюдаемых, но Хилл сознательно редуцирует любые лишние смыслы, концентрируясь лишь на сложнейших деталях и на самом феномене зрительского восприятия, взгляда как способа получения информации.
Одна из работ автора на экспозиции, возможно, станет мировой премьерой, сделанной специально для Москвы.
МедиаФорум - самая авангардная из программ Московского кинофестиваля - посвящена новым и экспериментальным формам экранной культуры. Организованная Центром культуры и искусств «МедиаАртЛаб», она вот уже одиннадцать лет представляет своим зрителям живое мультимедийное искусство, выставки лучших видеохудожников и их мастер-классы, лекции и круглые столы, sound-art и net-art - все самое новое и яркое в искусстве наших дней.
Галерея GMG - одна из самых молодых на московской художественной сцене, но за три года своего существования она представила публике проекты Йоко Оно, Билла Фонтаны, Томаса Джошуа Купера, а также выставки классиков московского концептуализма и важных российских и западных молодых художников, участвовавших в самых прогрессивных арт-форумах мира.
Сейчас галерея GMG продолжает сотрудничество с ведущими представителями современной западной художественной сцены, работающими с видео. После мировой премьеры работы Бьорна Мельхуса Deadly Storms следующим шагом в этом направлении станет персональная выставка Гари Хилла Viewer.
Видеопоказ других работ Гари Хилла и мастер-класс художника состоится 20 июня в 20.00 в Центре современной культуры «Гараж».